Vous ne pourrez pas détourner le regard.
Vous cherchez un film d’horreur à regarder sur Netflix ? N’importe quel moment est le bon moment pour regarder un film d’horreur. Attendre octobre pour se livrer à des films effrayants est l’ancienne façon d’obtenir vos trucs et friandises, comme louer auprès de Blockbuster ou ne pas utiliser Treatster pour déterminer quelles maisons donnent les meilleurs bonbons. Non, dans le monde moderne, vous pouvez vous asseoir et profiter de vos frayeurs dans le confort de votre propre canapé grâce au contenu en streaming hurlant de Netflix.
Dans cet esprit, nous avons dressé une liste des meilleurs films d’horreur sur Netflix en ce moment, une liste évolutive qui vous fournira des sélections d’horreur classiques et des coupes modernes pour obtenir votre dose de frayeur. Ce mois – ci, vous pouvez trouver moderne prend Stephen King histoires comme jeu de Gerald et dans les hautes herbes , les franchises d’horreur comme la prestidigitation et Pla de l’ enfant y , et l’ horreur contemporaine comme Box oiseaux , et plus encore. Il y a quelque chose pour tout le monde ici et plus à venir alors que Netflix continue d’élargir son catalogue. « Attention au spectateur, vous allez avoir peur ! »
Nous mettrons à jour cette liste tous les mois au fur et à mesure que de nouveaux titres seront disponibles. En attendant, assurez-vous de visiter ces autres articles connexes liés ci-dessous :
The Blair Witch Project
Scénaristes/réalisateurs : Daniel Myrick, Eduardo Sánchez
Acteurs : Heather Donahue, Michael C. Williams, Joshua Leonard
Oui, nous avons tous atteint la sorcière derrière le rideau, et oui, nous savons tous maintenant que The Blair Witch Project n’est pas un véritable morceau de « images trouvées », un document réel d’une mort horrible et inexplicable, comme c’était le cas. présenté à l’origine en 1999. Mais cela ne prive pas le film de ses pouvoirs bruts, brutaux et simples; en fait, regarder le film en sachant qu’il s’agit d’une œuvre de fiction artisanale (fiction semi-improvisée en plus) ne fait que multiplier la confiance en la narration affichée. Le principe est fondamentalement simple : les adolescents vont dans les bois, tournent un documentaire sur la célèbre Blair Witch et trouvent la dang Blair Witch elle-même. Mais dans cette prémisse simple et ces peurs simples – des tentes secouées, des bâtons attachés dans des formes étranges – The Blair Witch Projectnous rappelle à quel point nos peurs sont profondes lorsqu’elles sont dépouillées de leurs noyaux les plus élémentaires et sans entraves. Une image de fin pour les âges! – Grégory Laurent
Child’s Play 2
Réalisateur : John Lafia
Scénariste : Don Mancini
Acteurs : Brad Dourif, Alex Vincent, Jenny Agutter, Peter Haskell
Le Chucky que nous connaissons et aimons tous, celui qui se tenait à côté des genoux de Freddy, Jason et Michael en tant qu’icône de l’horreur, n’a vraiment évolué vers sa forme finale que dans les années 1990 Un jeu d’ enfant 2 . Réalisé par le co-scénariste du film original, John Lafia , la suite directe a légèrement augmenté le camp et la comédie, permettant à Brad Dourif de se déchaîner en tant que voix de The Lakeshore Strangler. Se déroulant deux ans après Child’s Play , le film reprend avec Andy Barclay ( Alex Vincent ), qui vit maintenant en famille d’accueil et qui accepte toujours le moment où sa poupée a tenté de le poignarder à mort. À 90 minutes venteuses, Jeu d’enfant 2Cela ressemble parfois à un épilogue prolongé, mais woo boy, c’est toujours une explosion. Et tout cela mène à l’une des meilleures scènes de slasher de tous les temps, une poursuite à travers les tapis roulants et les machines tourbillonnantes d’une usine de Good Guy Doll. Pour ne pas gâcher la meilleure mort de la franchise, mais gardez un œil – ou deux ! – sur le gardien de sécurité. –Vinnie Mancuso
Bride of Chucky
Réalisateur : Ronny Yu
Scénariste : Don Mancini
Acteurs : Brad Dourif, Jennifer Tilly, Katherine Heigl, Nick Stabile, John Ritter
Le jus créatif de la franchise Child’s Play s’était un peu asséché par Child’s Play 3 , alors bravo à toutes les personnes impliquées pour avoir pris sept ans de congé et revenir avec le plan parfait. La Fiancée de Chucky sautes dur dans la comédie-horreur autoréférentiel, se Chucky ( Brad Dourif ) dans un protagoniste à part entière, et apporte la grande Jennifer Tilly à bord de son partenaire en plastique homicide, Tiffany Valentine. Le résultat est une véritable tranche d’horreur de la fin des années 90, dans laquelle l’histoire de deux jeunes d’une vingtaine d’années ( Katherine Heigl et Nick Stabile) est parallèle à l’histoire d’une poupée meurtrière et de son amant démoniaque prenant la route pour trouver des corps plus chauds à posséder. Le réalisateur de Hong Kong Ronny Yu a ajouté une secousse d’électricité à l’esthétique de la franchise – Bride of Chucky ressemble à un clip de Rob Zombie réalisé par Jason Voorhees, c’est un compliment – énormément aidé par le directeur de la photographie Peter Pau , qui gagnerait un Oscar pour Crouching Tiger , Hidden Dragon seulement deux ans plus tard. Certes, Bride of Chucky , un film que je dois mentionner présente une scène de sexe sensuelle entre deux poupées tueuses, n’est pas l’entrée pour tout le monde. Mais si vous voulez le jeu d’ enfant le plus fou ? Dites que je fais à la mariée . –Vinnie Mancuso
The Conjuring
Réalisateur : James Wan
Scénaristes : Chad Hayes et Carey W. Hayes
Acteurs : Vera Farmiga, Patrick Wilson, Ron Livingston, Lili Taylor, Joey King, Mackenzie Foy
Si vous êtes à la recherche d’une mise à jour moderne sur le fil de maison hantée, vous ne pouvez pas faire beaucoup mieux que James Wan s La conjuration . À la suite d’une famille en proie à des forces fantomatiques et démoniaques dans leur nouvelle maison, le film présente les chasseurs paranormaux instantanément adorables de Patrick Wilson et Vera Farmiga, Ed et Lorraine Warren, qui font face à l’un des cas les plus terrifiants de leur vie. Le style caractéristique de Wan est pleinement exposé ici, menant à certaines des créations de créatures les plus durables et des scènes les plus effrayantes de sa carrière (j’aime particulièrement/terrifié par le travail que Joey King fait dans sa scène « il y a quelque chose derrière la porte ») , et tandis que la conjuration’L’héritage de s est devenu une franchise d’un milliard de dollars, l’original de 2013 est toujours un classique de l’horreur moderne autonome et super effrayant. – Haleigh Foutch
The Conjuring 2
Réalisateur : James Wan
Scénaristes : Chad Hayes, Carey W. Hayes, James Wan, David Leslie Johnson
Acteurs : Vera Farmiga, Patrick Wilson, Frances O’Connor, Madison Wolfe, Simon McBurney, Franka Potente
En parlant de cette franchise d’un milliard de dollars, Netflix propose également le suivi de Wan, The Conjuring 2, disponible en streaming dès maintenant. La suite de 2016 reprend avec les Warrens lors de l’enquête sur l’un de leurs cas les plus infâmes, connu sous le nom de poltergeist d’Einfeld, qui les trouve en train d’aider une autre famille en proie aux esprits, cette fois au Royaume-Uni tandis que The Conjuring 2 n’est pas aussi carrément effrayant comme le premier film, il y a encore beaucoup de merveilleuses créatures Wan pour vous garder sur le bord de votre siège, et bien sûr, Vera Farmiga et Patrick Wilson sont attachants en tant que Warrens. En prime, la scène d’ouverture du film rend également hommage à une autre franchise d’horreur emblématique avec un clin d’œil à Amityville Haunting. –Haleigh Foutch
Vampires vs. The Bronx
Réalisateur : Osmany Rodriguez
Scénaristes : Osmany Rodriguez, Blaise Hemingway
Acteurs : Jaden Michael, Gregory Diaz IV, Gerald W. Jones III, Joel Martinez, Shea Whigham
Le délicieusement intitulé Vampires contre le Bronx est l’un de ces films d’horreur modernes avec une tournure si simple et intelligente sur un genre bien usé que vous vous demandez comment cela ne s’est pas produit plus tôt. L’essentiel : une équipe d’enfants vivant dans un quartier du Bronx découvre que la société immobilière qui rachète des entreprises locales est dirigée par une cabale de vampires suceurs de sang. Étant donné que la gentrification est en grande partie l’acte d’aspirer une communauté à sec, le concept est un coup de circuit. Mais le réalisateur Osmany Rodriguez – qui est responsable de nombreux segments SNL , notamment « A Kanye Place » – parvient également à s’amuser énormément dans le processus. Les comparaisons de Stranger Things sont évidentes, mais avec le courage et l’attitude du film d’invasion extraterrestre incontournable de 2011, Attack the Block. C’est un film si charmant et authentique qui aime suffisamment l’horreur des vampires pour montrer des personnages prenant littéralement des notes de Blade et aime suffisamment New York pour faire la guerre aux morts-vivants pour le caractère sacré d’une bodega du coin. Si vous savez, vous savez. –Vinnie Mancuso
Creep/Creep 2
Réalisateur : Patrick Bice
Scénaristes : Patrick Bice et Mark Duplass
Acteurs : Mark Duplass, Patrick Bice, Désirée Akhavan
Les images trouvées ont mauvaise presse, mais quand ça marche, ça marche . Et dans les films Creep ? Ah oui, ça marche. Le réalisateur et co-scénariste original de 2014 Patrick Bice en tant que vidéaste qui se rend dans une cabane isolée embauchée par un homme étrange nommé Josef (joué par le co-scénariste et producteur Mark Duplass dans l’une des meilleures performances de sa carrière toujours imprévisible) , qui dit qu’il a une tumeur au cerveau et veut filmer un journal vidéo pour son enfant à naître avant qu’il ne meure. Duplass fait un travail incroyable en enfilant l’aiguille entre un gars effrayant et sympathique, vous laissant deviner sa fin de partie tout le temps. Bien sûr, à la fin du film, vous connaissez la réponse… c’est ce qui rend si phénoménal que la suite de 2017Creep 2 fonctionne tout aussi bien . Le Bice dirige également le suivi, avec Desiree Akhavan assumant le rôle de la nouvelle vidéaste en danger potentiel, et sa dynamique avec Josef de Duplass est encore plus intrigante et imprévisible. Les deux sont des thrillers fantastiques à la limite de votre siège qui utilisent le format de métrage trouvé pour toute sa valeur. – Haleigh Foutch
Sweetheart
Réalisateur : JD Dillard
Scénaristes : JD Dillard, Alex Hyner, Alex Theurer
Acteurs : Kiersey Clemons, Emory Cohen, Hanna Mangan-Lawrence, Andrew Crawford
Je serai toujours un peu perplexe quant à la raison pour laquelle Blumhouse n’a pas donné un coup de pouce plus important à celui-ci, car le thriller de survie/thriller de créature de JD Dillard Sweetheart est un genre hybride saisissant et captivant qui a aussi beaucoup à dire. Ne vous attendez pas à beaucoup de dialogues, car à la manière classique de Cast Away , le film reprend avec Kiersey Clemonséchoué seul sur une île déserte, une excellente opportunité de performance à laquelle Clemons se présente facilement qui offre de nombreuses sensations de survie à lui seul avant qu’une créature tueuse ne sorte de l’océan. Quant à la créature, elle a un design fantastique et Dillard le montre bien, tirant le meilleur parti de son budget avec des décors intelligemment construits et des changements de scène pour éviter que la prison de l’île de Clemons ne se sente trop petite. – Haleigh Foutch
Unfriended
Réalisateur : Leo Gabriadze
Scénariste : Nelson Greaves
Acteurs : Shelley Hennig, Moses Storm, Renee Olstead, Will Peltz, Jacob Wysocki, Courtney Halverson, Heather Sossaman
Une évolution naturelle du format d’images trouvées à notre ère numérique, l’approche cinématographique surnommée « Screenlife » présente un film entièrement du point de vue des écrans d’ordinateur, de tablette et de smartphone, et le film d’horreur hanté de Skype Unfriended a été l’un des premiers Des films Screenlife pour percer avec le grand public. Il est facile de comprendre pourquoi – la plupart d’entre nous passons de toute façon notre vie sur des écrans, et ce mode de narration offre aux cinéastes l’accès à tous les petits secrets que nous essayons de cacher dans nos textes supprimés et nos fichiers secrets. À la suite du suicide d’un camarade de classe après du harcèlement en ligne, un groupe d’adolescents se retrouve pris un par un lors de leur repaire numérique par un esprit malicieux incontournable. Ça a l’air un peu maladroit, et parfois ça l’est un peu, mais Unfriendedfonctionne mieux que vous ne le pensez, et maintenant que nous sommes tous obligés de passer du temps ensemble, c’est le moment idéal pour une nouvelle visite. – Haleigh Foutch
#Alive
Réalisateur : Cho Il-hyung
Scénaristes : Cho Il-hyung et Matt Naylor
Acteurs : Yoo Ah-in et Park Shin-hye
Au plus fort de la pandémie, Netflix a lancé un nouveau film d’horreur à la fois opportun et familier avec les tropes éprouvés du genre zombie. #Alive , un thriller de survie zombie à l’ère de la technologie se sent fermement enraciné dans notre sentiment d’isolement partagé à l’échelle internationale pendant les blocages pandémiques. L’horreur coréenne ne perd pas de temps à passer à l’action, centrée sur un jeune homme ( Yoo Ah-in ) qui se retrouve seul piégé dans son appartement après l’apparition rapide d’une peste zombie et suite à ses tentatives pour rester en vie – et sain d’esprit – – de son nouveau confinement. #Vivantne brise pas exactement le moule des thrillers de zombies, mais c’est un régal passionnant bien construit avec certaines des meilleures scènes de transformation de zombies de mémoire récente, et ce sentiment désespéré d’isolement (avec la force intérieure qu’il faut pour le surmonter) fait il se démarque comme une entrée unique dans le canon des zombies qui se sent exactement aux angoisses de 2020. – Haleigh Foutch
The Blackcoat’s Daughter
Scénariste/réalisateur : Oz Perkins
Acteurs : Kiernan Shipka, Lucy Boynton, Emma Roberts, James Remar, Lauren Holly
Comme trop de bons films d’horreur, The Blackcoat’s Daughter (précédemment intitulé Février ) est resté sur l’étagère pendant quelques années avant d’atteindre enfin le public. Vous connaissez donc peut-être déjà le réalisateur Oz Perkins du refroidisseur de maison hantée alimenté par l’ambiance de l’année dernière I Am the Pretty Thing That Lives in the House , malgré le fait que The Blackcoat’s Daughterest techniquement ses débuts de réalisateur. Perkins montre cette même compétence pour la terreur hypnotique dans son premier film, un drame occulte énigmatique qui évoque un esclave envoûtant et cauchemardesque de la menace satanique. Au milieu des moments effrayants de combustion lente et de violence ponctuels, il y a un courant sous-jacent mélancolique de solitude et de remords qui rapporte gros dans les derniers instants fulgurants du film. La fille du manteau noirest cryptique et méthodiquement rythmé, mais chaque moment d’action modérée préserve l’inertie pour le moment où ce coup final arrive, et quand il arrive, bien que cela ne soit pas tout à fait surprenant, c’est un coup foudroyant directement au plexus solaire qui vous laisse chancelant. Le caractère évasif du film demande de la patience, mais il y a des moments de brillance qui égratignent le subconscient avec un bord méchant, laissant un sentiment brut et creux longtemps après la fin du film. — Haleigh Foutch
In the Tall Grass
Réalisateur : Vincenzo Natali
Scénaristes : Vincenzo Natali, Stephen King & Joe Hill (roman)
Acteurs : Laysla De Oliveira, Avery Whitted, Patrick Wilson, Will Buie Jr., Harrison Gilbertson
Netflix a largement exploité le puits qu’est Stephen King . Mais avec l’adaptation de Dans les hautes herbes , ils maîtrisent également la prochaine génération d’auteurs d’horreur avec Joe Hill . Le principe est simple : les passants sont appelés dans un vaste champ d’herbes hautes par des personnes qui demandent de l’aide, mais sont incapables de retrouver leur chemin. Mais puisqu’il s’agit d’un joint King & Son, une horreur abjecte les attend évidemment parmi la verdure…
Dans sa critique de la nouvelle adaptation de Netflix, notre propre Haleigh Foutch a qualifié le long métrage «d’ambitieux, imaginatif et astucieusement présenté, raccourcissant le contenu de King et Hill et le transformant en un univers d’horreurs plus vaste, parfois déroutant. Dans les hautes herbes ne fonctionne pas toujours, mais quand c’est le cas, c’est fascinant et magnifique, et encore un autre film sur la liste Netflix que j’aimerais que plus de gens aient l’occasion de voir dans les salles. C’est une raison plus que suffisante pour l’ajouter à votre liste de surveillance aujourd’hui. -Dave TrumboreLA PUBLICITÉ
Bird Box
Réalisateur : Susanne Bier
Scénaristes : Eric Heisserer (scénario), Josh Malerman (roman)
Acteurs : Sandra Bullock, Trevante Rhodes, John Malkovich, Sarah Paulson, Jacki Weaver, Rosa Salazar, Danielle Macdonald, Lil Rel Howery, Tom Hollander, Machine Gun Kelly, BD Wong, Pruitt Taylor Vince
Une sensation Netflix, Boîte à oiseaux suit la future mère réticente de Sandra Bullock qui est obligée de s’occuper de deux jeunes enfants après une invasion dévastatrice qui a privé tout le monde de la capacité de voir. Techniquement, les êtres humains dans ce scénario post-apocalyptique peuvent toujours voir s’ils sont si enclins, mais le faire, c’est inviter la folie et, finalement, la mort. C’est un gadget intelligent qui est comparable à celui de Hush et A Quiet Place , mais est-il assez fort à lui seul pour porter le film ? Votre kilométrage peut varier. -Dave Trumbore
Apostle
Réalisateur : Gareth Evans
Scénariste : Gareth Evans
Acteurs : Dan Stevens, Richard Elfyn, Paul Higgins
[ Cet extrait provient de la critique de Haleigh Foutch’s Apostle du Fantastic Fest 2018. ]
Vous n’êtes pas prêt pour l’ Apôtre . Vous pensez peut-être que vous êtes prêt pour Apostle , mais ce morceau brutal d’horreur folk britannique revendique le genre de boucherie folle qui vous fera regarder à travers les yeux plissés et vous tortiller sur votre siège. Le réalisateur Gareth Evans , mieux connu pour ses chefs-d’œuvre d’action The Raid et The Raid 2 , troque le combat pour le carnage dans son nouveau film Netflix, créant un sentiment de tension écoeurante pendant la première moitié avant d’écorcher la chair et de mutiler les corps avec abandon lorsque la folie culte bout plus de.
Apostle aborde les sujets de la foi et de la société marginale avec beaucoup de cœur et un zèle fou. Ce film aime ses étrangers, même s’il leur inflige toutes sortes de tourments, et Evans s’amuse clairement à créer une riche mythologie pour les y déposer. C’est un film d’horreur culte surprenant, parfois choquant, qui mélange l’héritage de The Wicker Man avec des frayeurs charnelles et charnues et un soupçon de folklore bizarre. Cela vous fera gémir et grimacer à travers les tourments, mais cela fera battre votre cœur de la bonne manière, même s’il trébuche parfois sur sa propre ambition. – Haleigh Foutch
Cargo
Réalisateur : Ben Howling, Yolanda Ramke
Scénario : Yolanda Ramke
Acteurs : Martin Freeman, Anthony Hayes, Susie Porter, Caren Pistorius, Kris McQuade, Natasha Wanganeen, Bruce R. Carter, Simone Landers, David Gulpilil
Vous seriez pardonné de vous sentir un peu épuisé par le sous-genre zombie post-apocalyptique, mais il y a toutes les raisons de mettre ce sentiment de côté en ce qui concerne Cargo .
Cargo est un thriller très concentré qui se soucie moins de bouleverser ce sous-genre particulier et plus soucieux de fournir des performances solides de Freeman et des acteurs de soutien. Ce sont les interactions entre les humains – tous étrangers, certains de la même race et du même sexe, d’autres non – qui font comprendre à la fois la décence et l’inhumanité innée dont l’humanité est capable. Pour être honnête, certains aspects colonialistes de la narration ne sont pas entièrement étoffés, mais Cargo propose des « zombies » effrayants et vous fait vraiment sentir pour les protagonistes, un exploit rare dans ce sous-genre d’horreur. -Dave Trumbore
The Ritual
Réalisateur : David Bruckner
Scénaristes : Joe Barton, Adam Nevill (Roman)
Acteurs : Rafe Spall, Arsher Ali, Robert James-Collier, Sam Troughton, Paul Reid, Maria Erwolter
The Ritual présente, haut la main, l’une des créations de monstres de cinéma les plus effrayantes de ces dernières années. Cela vaut une montre en soi. L’histoire de Barton/Nevill a peut-être une configuration familière au début, mais il y a beaucoup de rebondissements pour vous laisser deviner; un moment vraiment traumatisant qui se produit au début du récit vous obligera à vous asseoir et à faire attention, car cela indique queLe ritueln’est pas votre film d’horreur moyen.
L’histoire est centrée sur un groupe d’anciens amis d’université qui planifient une escapade, une qui prend bientôt une tournure horrible – il y a votre configuration familière. Vous en dire plus serait trop en dire, mais il suffit de dire que la création originale du monstre est la moitié du plaisir, et l’autre moitié est le voyage psychologique introspectif que poursuit l’un des personnages principaux. C’est un régal rare dans « Movies for Guys » de nos jours, plus rare encore dans le genre horreur. Regardez celui-ci peu de temps avant d’être gâté. -Dave Trumbore
The Invitation
Réalisateur : Karyn Kusama
Scénaristes : Phil Hay, Matt Manfredi
Acteurs : Logan Marshall-Green, Tammy Blanchard, John Carroll Lynch
Malgré son succès précoce avec le puissant véhicule de Michelle Rodriguez Girlfight , Karyn Kusama a passé la dernière décennie dans l’industrie cinématographique à lutter contre les interventions en studio (avec le malavisé Aeon Flux ) et une réception critique inattendue (Je te regarde, Jennifer’s Body ). Mais avec L’Invitation , pièce de chambre délicieusement composée, Kusama s’est facilement imposée comme une cinéaste d’horreur du décor d’auteur.
En partie Who’s Afraid of Virginia Woolf , en partie House of the Devil , L’invitation s’articule autour d’un principe assez simple : un dîner destiné à réunir de vieux amis et ex-amants, qui utilise son léger temps d’exécution pour décompresser des décennies de traumatismes et, avec elle, un centre trop humain du mal. Comme de nombreux films du genre, il est préférable d’aller au froid ici, car le calibrage minutieux de Kusama fait que la révélation de points d’intrigue, même simples, semble d’un poids bouleversant. Probablement mieux défini comme un film slasher à la base, The Invitationtient ses cartes jusqu’au dernier moment possible, oscillant joyeusement entre l’horreur surnaturelle et le drame existentialiste avant d’exploser dans un point culminant d’une violence tranchante. Soutenu par une distribution presque sans faille, une bande-son non traditionnelle et serrée et une cinématographie fabuleusement claustrophobe, The Invitation a tous les ingrédients d’un classique de l’horreur indépendant instantané. – Aubrey Page
1922
Cet extrait de critique provient de la critique complète du film par Haleigh Foutch .
Réalisateur : Zak Hilditch
Scénaristes : Zak Hilditch, Stephen King
Acteurs : Thomas Jane, Molly Parker, Billy Schmid, Kaitlyn Bernard, Brian d’Arcy James, Neal McDonough
1922 a un peu de mal avec le rythme, précipitant les premiers morceaux et traînant la longue chute de Wilf. Le film teste un peu la patience du public, la quintessence d’une combustion lente. Mais1922 aaussi la force d’une histoire simple et directe, que Hilditch honore pleinement (à l’exception d’un ajustement de dernière minute) en créant la tension frémissante d’une certaine terreur. Atmosphérique et économe,1922est l’un des cauchemars subtils de King, mais il a du punch en inspectant les terreurs familières de l’orgueil masculin qui a mal tourné et le châtiment spirituel naissant d’un homme qui choisit sa propre damnation. – Haleigh Foutch
Gerald’s Game
Cette critique est un extrait de la critique complète du film par Haleigh Foutch .
Réalisateur : Mike Flanagan
Scénaristes : Mike Flanagan, Jeff Howard, Stephen King
Acteurs : Carla Gugino, Bruce Greenwood, Carl Struycken, Henry Thomas
Le jeu de Gerald est l’adaptation impossible, mais Flanagan s’est révélé être un sacré homme d’idées avec sa série de succès d’horreur, et trouver un moyen de faire fonctionnerle jeu de Geraldest son exploit le plus impressionnant à ce jour. C’est une excellente adaptation de King. C’est une excellente horreur psychologique qui enquête sur des sujets difficiles sans broncher et sans exploiter. C’est un morceau émouvant avec son cœur et sa tête fermement au bon endroit; un rejet de la masculinité toxique, du silence oppressant et des cycles d’abus. C’est une étreinte de la force féminine, pure et simple, et c’est aussi émouvant que passionnant. – Haleigh Foutch
Hush
Réalisateur : Mike Flanagan
Scénaristes : Mike Flanagan, Kate Siegel
Acteurs : John Gallagher Jr., Kate Siegel, Michael Trucco, Samantha Sloyan
Si vous êtes à la recherche d’un thriller psychologique « final girl » qui ne craint pas la violence mais évite surtout les pièges des agressions sexuelles, vous feriez bien de regarder le film de 2016, Hush . C’est un épisode intéressant dans la vogue récente des thrillers d’invasion de domicile, mais qui est assez concentré sur le tueur dérangé (Gallagher Jr.) et l’objet de son obsession meurtrière, Maddie (Siegel). La torsion ici est que Maddie est une sourde-muette, ce qui ajoute une touche supplémentaire à la menace présente juste en dehors de la portée de ses sens restants et augmente vraiment la tension puisque le public peut entendre tout ce que le tueur dit.
Chut correspond quelque part à des films comme You’re Next , qui présentait une distribution et une intrigue relativement plus complexes, mais qui a la même sensation de survie pro-féminine, et I Spit on Your Grave , juste sans la violence et l’exploitation sexuelles manifestes. À cet égard, Hush joue des choses un peu plus sûres que des films plus incendiaires, mais c’est aussi plus pur en ce qui concerne l’esprit de la terreur au cœur du conflit. Il y a d’autres tropes ici qui vous irriteront, bien sûr, mais la plupart d’entre eux sont bientôt corrigés. Même la musique entre en scène, jouant tout au long du film d’une manière subtile qui la fait presque disparaître sous le bruit ambiant, s’estompant parfois complètement. Faire taireest un ajout intéressant à toute bibliothèque d’horreur, pas seulement à l’édition en streaming de Netflix. -Dave Trumbore